Dominique Bernstein : Après des études au département théâtre de l’Université de Paris VIII, Dominique Bernstein s’initie à la facture de masque dans les ateliers de la ville de Paris.

En 2010 il croise Emmanuelle Vincent – Professeure au Conservatoire de Lyon - qui l’initie à la musique improvisée.

En 2015 il crée « The Island Progress » qui propose des performances de musique improvisée lors de diverses manifestations artistiques.

C’est avec ce petit groupe et en collaboration avec Cécile Teil Mourad et Chloé Cassagne  qu’il crée en 2017 « Ce qui vacille et penche » : une création originale qui allie musique improvisée, danse contemporaine  et  théâtre de masques.

 

En 2018 il rassemble des artistes qui explorent le théâtre de masque et la musique improvisée et fonde Xènos-Théâtre de masques.

Elisabeth Pilatre-Jacquin : personnalité éclectique Elisabeth Pilatre-Jaquin pratique plusieurs formes d’expressions artistiques : danse contemporaine, théâtre, peinture, écriture…  Elle étudie le chant classique avec Véronique Bicheray puis grâce à Claudia Solal avec laquelle elle travaille régulièrement, elle se tourne vers l’improvisation.

Lucie Pouille :  Chanteuse lyrique pratiquant le théâtre et la musique depuis l’enfance, Lucie Pouille  a eu l’occasion de participer à de nombreux projets allant de l’ensemble de musique contemporaine (Opus 104, dirigé par Morgan Jourdain),  à l’opéra (Pelleas et Mélisande). Initiée à l’improvisation par Claudia Solal et Médéric Collignon, elle s’investit également dans des formes artistiques performatives à la croisée du théâtre et de la musique.

Gloria Paladines : Elle étudie la flûte à bec et le Hautbois au conservatoire de Poissy. Initiée à la musique improvisée par Alex Grillot et Emmanuelle Vincent elle participe aux performances de « The Island Progress »  depuis sa création.

Julia Alimasi : Arrivée à Paris en 2011, voici une passionnée du théâtre, de l’interculturel, de l’exploration du métissage artistique et du lien social créé par la culture. Après un parcours en Italie à côté des migrants, aujourd’hui les projets qui tissent son tapis (volant ?) sont nombreux : avec la cie Rêves Lucides les contes plurilingues (les Griottes voyageuses) ainsi que le Cante Alentejano, chant polyphonique traditionnel du Portugal (Cantadores de Paris) ; avec la cie Le Makila des créations de théâtre-danse fortement engagées (« Trois poupées et variations » (2016), « Discriminalis » (2017), « Arc en Sexe Prostitutions » (2018) . Elle explore les liens entre théâtre et vidéo avec la cie Avant la Tempête : « Page Blanche » (2017) et avec Tim théâtre Projection amoureuses (2018). Elle est aussi comédienne de théâtre-forum pour la cie Théâtre de la Fugue - Le rêve du théâtre

Amandine Bligait : Électron libre aux multiples facettes, Amandine Bligait se familiarise avec le théâtre en 2008.

C'est lorsqu'elle quitte l'atelier amateur CRABB pour la compagnie Vol de Nuit de son lycée en 2012 qu'elle est initiée à la mise en scène, au jeu masqué et aux arts vivants asiatiques.

Elle se passionne, grâce à la compagnie Ariadone, pour la danse Butô qui ponctue son parcours depuis 2013. Elle pose ses valises à Paris en 2016 après une formation de marionnettiste au Théâtre au Mains Nues, cultivant une approche interculturelle et pluridisciplinaire du théâtre, approfondie en 2018 à l'EVA de Malakoff.

Le mime, le clown et le chant lui inspirent des performances urbaines, jusqu'à son entrée dans la compagnie de l'Élan pour jouer du Shakespeare et aux ateliers de Paris pour fabriquer des masques.

Thierry François : Après plusieurs années de théâtre universitaire, il étudie de 1978 à 82 la sculpture et le jeu de masques auprès de Cyrille Dives. Sculpteur, comédien ou metteur en scène de masques pour les spectacles : Y'en a qui manquent pas d'air!, Figures, Histoire de Piou, Qui meut qui?, Le Peuple Masque, Métamorphoses dans les années 80-90. Il crée également les masques des spectacles : Une Mongolie intérieure de W. Hamm, l'Épopée de Gilgamesh Cie l'Entreprise (avec D. Mouturat), Hayavadana Cie Ashvagosha. Il conçoit et  diffuse deux expositions itinérantes consacrées aux masques : l'Art du masque et Masques-Génies dans la forêt. Poursuivant un travail de recherche sur le masque entier, il a animé de 1987 à 2012 de nombreux stages et cours réguliers de masques, s'attachant à faire partager un processus de création dans son ensemble, depuis la sculpture jusqu'au jeu sur scène

Alaric Chagnard : Sculpteur de masques depuis 1999, Alaric Chagnard explore les multiples facettes de cet objet à la fois œuvre de création, outil pour l’acteur et support d’un dialogue avec l’ailleurs. Son travail s’oriente, depuis 2004, vers le masque de théâtre, notamment avec la rencontre d’Etienne Champion (2007). Il alterne alors les expositions, le travail pour le spectacle vivant, les voyages sur les traces des masques du monde (Mali, Burkina Faso, Indonésie, Corée…) et la pédagogie.

Au théâtre, il collabore depuis 2005 avec une quinzaine de compagnies de théâtre, notamment avec la Compagnie Roquetta, mais également la Cie Xènos, le Théâtre du Cristal, la Cie de l’éventail ou encore Le Zéfiro Théâtre.

Il participe à la création de l’Association des créateurs de masques (2007), première association qui réunit des facteurs de masques de théâtre, dont il est membre dirigeant depuis 10 ans.

Depuis 2010, il fait partie du Pôle des Métiers d’Art Est-ensemble, autour de la Maison Revel à Pantin, ville où il a son atelier.

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